一個與自己生命情境相應的藝術所

     林所長評估應該會有許多專業人士到此進修，因此將專業藝術家設定為招生的主要對象，與校內乃至校外各所之性質皆有不同。林所長延伸說明設所的基點：「一個當然是回到藝術或禪，這些是我生命情境的原點，因為不與自己的生命情境相應，就辦不好一個具生命性的藝術所，另一個則回到作為後起的藝術所，我們立基在何處的考量？這應該是專業藝術家的昇華殿堂而非在職進修之場所。這樣才能使它成為台灣藝術教育最特殊的一個所。」

以人為核心的藝術教學理念

     林所長對藝術的界定是以人為核心的，所以佛光藝術所的兼任老師是全國公認陣容最強的，如賴聲川老師的戲劇、喻肇青老師的景觀、倪再沁老師的水墨、袁汝儀老師的田野。林所長也不用「科目」這兩個字來談藝術所，因為藝術所的科目是教不完的，林所長以師徒制為基點來發展教學，當然在課程上他也規定學生要跨界修至少六個學分。此外，這些學生絕大多數都是在社會上有藝術成就的，他們本身就是一本書，可以彼此翻閱，這種學習不比從老師得來的少，許多人來了之後才發覺，原來班上就是一本大辭典。

不要用常情來談藝術或生命

     林所長在九O 年代是台灣文化評論界的一支健筆，所著的「諦觀有情—中國音樂裡的人文世界」被兩岸公認為中國音樂的經典之作。2000 年之後他的禪書寫又被認為是兩岸一人。關於寫作或教學與生活中，令所長印象深刻的事物為何？林所長悠閒的回應道：「我天天事情多又有趣，講也講不完，如果一個人只會想起一件事情，要嘛的確是那件事情造成了他生命的翻轉，不然就是他生命滿無聊的，因為我們要講有趣的事太多了，就如同一個人的座右銘，就只有一個的話，恐怕就乏善可陳，我座右銘一堆，因為到處是智慧、到處是學問，單一印象深刻對禪者而言是比較不存在的。

     藝術家故事也常是講不完的，要不然我們怎麼上課上得那麼有趣？」林所長演講多，但從來不備課則是文化界都知道的，有時候他是到了現場才知道題目搞錯了，所帶的資料無法發給聽講者，但還是能當下對應。所以，他常強調不要用常情來談藝術或生命。

禪，只對具體的對象給予建議

     林所長自接任佛光大學藝術學研究所所長迄今，又於2010 年接任文化總會副會長一職，每當所上同學在國家劇場等地表演，林所長除了幫忙宣傳也邀大家去看，看回來還會給予善意評議，由此可感受到所長渾身的活力。談及林所長對學生的期許，所長以禪意表示：「你只能問我說對某一個人有沒有期許，但不能問我說對學生有沒有期許，因為學生是個概泛名詞，在禪，只對具體的對象給予建議。」