兒歌與兒童詩分家了嗎？

吳聲淼

台灣台東大學兒童文學研究所碩士

摘要

從學術進化的例子來看，「兒歌」和「兒童詩」是應該分化的，兩者的本質、功能、形式都不相同。從一九五O年起，由楊喚自己默默地的寫作開始，台灣的兒童詩發展已經有一段很長的時間了，照理說，「兒歌」和「兒童詩」已經分化得非常清楚了，但檢視目前的狀況，並非如此，原因何在?

本文擬介紹台灣「兒歌」和「兒童詩」的發展過程，試圖歸納出「兒歌和兒童詩的區別」的演變輪廓，以及檢視目前兩者的分化狀況並探求其原因。

全文計分：〈前言〉、〈台灣兒歌的發展過程〉、〈台灣兒童詩的發展過程〉、〈兒歌與兒童詩的區別〉、〈目前的狀況〉、〈結語〉等節。

【關鍵詞】 兒歌兒童詩分化

一、前言

兒童文學是現代文學的一部分，詩歌是文學的一環。成人文學中有詩歌，兒童文學中也有。為了使兒童文學中的詩歌跟成人的新詩、現代詩、民歌有所區別，所以特別稱為兒童詩歌。兒童詩歌是兒童詩與兒歌的合稱。兒童詩簡稱童詩，兒歌又稱童謠。從文學史的觀點來看，歌謠是詩的起源，也是原始的詩。在詩經的時代，「詩」跟「歌」是同義的，詩經中就有一部分是歌謠。

在兒童詩還不發達，沒有形成「氣候」的時候，跟兒歌合稱詩歌是很自然的；現在，兒童詩已經長大了，要自立門戶了，兒童詩就是兒童詩，兒童詩不是兒歌；兒歌就是兒歌，兒歌不是兒童詩，也不是兒童詩的一部分。

本文擬介紹台灣「兒歌」和「兒童詩」的發展過程，試圖歸納出「兒歌和兒童詩的區別」的演變輪廓，以及檢視目前兩者的分化狀況並探求其原因。

二、台灣兒歌的發展過程

日據時代，殖民政府查禁漢文，台灣作家只好用日文寫作。台灣光復後，國民政府全力推行國語運動。在這時期，台灣的兒童詩壇，日文作品已逐漸消失，可以說是全盤中文化，甚至連台灣童謠也因此而衰弱了。

吳宜婷在《台灣當代兒歌研究(1945~1995)》論文中則將台灣當代兒歌(1945~1995)的發展分成三個階段：播種期、萌芽期和成長期：

播種期指的是當代創作兒歌發展的初期，從一九四五年到一九七九年間，共計三十五年，佔去五十年中十分之七的時間。這一時期的兒歌，不論在出版品或者是學術活動，都呈現弱勢的情況。此期的出版品僅有八本，在出版品不夠的情況下，要推動或舉辦一些學術討論活動，自然遭遇困難。在獎項方面，當時並沒有專為兒歌設置的獎項。一九七四年洪建全兒童文學創作獎設立，從第一屆到第十三屆，兒歌是歸入兒童詩歌類，並未獨立成項，可知當時對於當代創作兒歌的認識仍是不足。

萌芽期從一九八O年至一九八九年，共計十年。在前面三十五年奠定基礎後，有了突破性的發展。以一九八O年為此期的開始，主要是因為馮輝岳的《兒歌集》獲得第七屆洪健全兒童文學創作獎詩歌組佳作。雖然此時兒歌和兒童詩仍是一起接受評選，但可發現兒歌作品的水準已經受到評審們的肯定。

發展期從一九九O年到一九九五年為止，共計六年，這並不表示當代創作兒歌的發展到此已告一段落。以一九九 O年為此期的開始，乃著眼於王金選創作台語兒歌《紅龜粿》，並且獲得信誼幼兒文學獎的肯定。它所代表的意義是：國語兒歌的創作累積到一定的數量以後，作家回頭發現以台語創作的兒歌，竟然呈現一片空白，有必要投注心力在母語兒歌的創作上。(頁61-66)

由以上說明我們知道台灣當代兒歌概略可分為三期，在播種期，不論是作家或是官方、民間的推動，兒歌創作還在摸索探尋的階段。相對於童話、兒童詩而言，兒歌的發展並未受到應有的重視。就兒歌作品來說，不論是以專欄的形式發表或者是集結出書，都表示兒歌這種文學作品，已經開始有作家願意嘗試去創作，雖然在量的方面仍是不足，但是在作家不懈的努力下，已為兒歌創作奠定了一個良好的基礎。

而在萌芽期，投入兒歌寫作行列的作家增多，作品數量也增加到三十八本。從一九四五年到一九九五年以來，幾位較具代表性的作家，在此時紛紛嶄露頭角，開始有作品出版，兒歌作品也陸續獲得各設獎單位的肯定。

然而目前尚在進行中的發展期，除了本土母語兒歌的抬頭外，海峽兩岸的兒童文學的交流，同時也表現在出版品上，顯得十分活絡，因此，當今世界華文兒童文學正展現一種開放的態度、寬容的精神，希望藉由各種型式的交流，而提高兒童文學的創作藝術水準，屬於兒童文學類型中的兒歌，自然也不例外。

三、台灣兒童詩的發展過程

在我國兒童文學的領域裏，詩歌的發展，比起童話、小說等，不但早得多，而且也比較蓬勃，成果也較為豐碩。台灣地區的兒童詩的發展，要溯源到日據時代的新詩運動，當時中文和日文的新詩作品是同時並存的，也曾經有過童謠運動，也就是兒童來寫詩。光復以後，自一九四九年《中央日報》開闢〈兒童週刊〉以來，兒童詩便已在慢慢地發展，其中早期以成人為兒童寫詩的比較多，楊喚(金馬)的兒童詩，便是一個例子。楊喚以後，寫得較多的是茲茲、王玉川，茲茲發表的童詩有二十一首，沒有印成書；王玉川一九五七年左右在國語日報發表了寓言改寫的故事詩十一首，生動有趣，很受歡迎，於一九五九年九月結集出書，一九六七年二月再印修訂版。一九六七年四月，蓉子的《童話城》出版，台灣兒童詩的基礎奠定下來了。從一九五O年起，由楊喚自己默默地的寫作開始，台灣的兒童詩發展已經有一段很長的時間了，詩人林煥彰在《中外文學》〈台灣兒童詩的回顧—三十九~七十一年〉(1982年5月1日)的文章中，依據實際的發展經過，分成四個階段來加以探討；第一個階段---民國三十九年到民國五十八年，為「播種時期」；第二個階段是---民國五十九年到民國六十二年為「萌芽時期」；第三個階段是---民國六十三年到民國六十八年，為「成長時期」；第四階段是---民國六十九年以後，這一階段則稱為「推廣時期」。

而趙天儀把台灣兒童詩的歷史發展，採用兒童詩歌廣義的觀點，依照發生中各時期的特色，分成四個階段：

(一)童謠時期：以日據時期後半段新詩運動為範圍，大約有二十多年光景.並延伸到戰後初期，以童謠作品為主要特色.

(二)童話詩時期：以一九四九年台灣版的中央日報開始發行，同年三月十九日中央日報『兒童週刊』創刊開始，到一九七一年左右.這時期的兒童詩，以楊喚的童話詩為代表，大約二十多年光景，其他類型的兒童詩雖然也已出現，但是，大部分都沒有完全跳出這種童話氣氛的經營.

(三)兒童詩時期：以一九七一年『笠』詩刊第四十五期開闢『兒童詩園』，發表了黃基博指導小學生也來寫詩的作品開始.產生了成人為兒童寫詩，兒童自己也來寫詩的局面.尤其是兒童詩誌『月光光』、『布穀鳥』、『滿天星』的創刊，洪健全文化基金會兒童文學獎的創設，是兒童詩從早期的播種，進入全面繁榮的階段.

(四)少年詩時期：一九九O年『滿天星』詩誌改革號稱為『滿天星兒童文學』，一九九一年『月光光』改為『台灣兒童文學』. 『滿天星兒童文學』開始把成人為兒童寫詩，放在『少年詩』一欄發表，我以為在台灣兒童詩的發展，將進入另外一個以少年詩為探索的新的階段，且讓我們拭目以待罷! (〈兒童詩的語言及其創作—以台灣兒童詩為例〉《兒童文學與美感教育》，1991年1月，頁61-62)

兒童詩是詩的一種，它必須具有詩所需的條件，至少也得把握詩質，始有值得讓人玩味、品賞的餘地。但是不可諱言的是：兒童詩發展以來，有優點，也有缺點；優點是：好的兒童詩，已經廣被小朋友所喜愛，而且在題材的開拓上，也為新詩提供了更廣闊的創作領域；而缺點是：很多人以為兒童詩是寫給兒童看的，很容易寫，只要讓兒童看得懂就行了，因此，忽略了兒童詩之為詩的本質。

四、兒歌與兒童詩的區別

本節擬將一九五O年至二OOO年間所發表或出版有關「兒歌與兒童詩的區別」的文章，按發表年月的順序來加以討論，因相關議題的文章繁多，茲選擇各年代有代表性的文章為主，希望能表現出半世紀以來兒童詩歌中「兒歌與兒童詩的區別」演變的輪廓，讓師院學生、小學教師或研究者、創作者，能對兒歌、兒童詩區別的演變，有一個概略的了解，做為教學、創作、研究的參考。

(一)兒歌在文學上的價值，民初以前是少有人明瞭的，自五四運動之後，方逐漸受到重視。因為，從五四運動以後，國人才注意到歌謠與新詩的問題，由於要發掘新詩在我國文學中的根苗，始觸發了研究歌謠的興趣，再從歌謠的蒐集，發掘和研究的過程中，慢慢地體認出兒歌在我國文學上的價值。

一九五三年劉昌博在《中國兒歌研究》一書中，首先談到「兒歌是『真的詩』」：

意大利人威塔黎在他所編的北京兒歌序文裡說：「在中國兒歌中，可以尋到一點真的詩。」因為，兒歌出自天然、發自天籟、沒有斧痕、沒有矯揉造作的雕琢味，完全是感情的純真流露，所以說是「真的詩」。(頁1)

由這幾句話中，我們可以知道兒歌是歌謠，卻有一種詩的規律，這是最早的認知了。

(二)林守為在一九六四年出版的《兒童文學》一書中，「詩歌」常連用，在兒童詩歌部分，則分為三部分：「兒歌」、「民歌」、「詩歌」(第八章)，卻未將「兒歌」和「詩歌」的差別加以說明，尤其贊成詩歌要押韻，卻未對該書所引用的「童詩」是否押韻提出說明，理論的架構也不完整。

(三)《兒童文學研究》作者吳鼎認為：

「兒童詩歌，是一種有思想、有情感，用和諧的文字把它表現出來，與兒童生活有密切的關係，兒童喜歡它，吟誦它，因而增進兒童美感，發展兒童想像力，這便是兒童詩歌。」 (《兒童文學研究》，吳鼎，1965年3月，頁337)

又說兒童詩歌的種類，可以分為「詩」、「歌」，與「韻語」等三大類。每一類各包括若干種。詩包括抒情詩，敘事詩，故事詩，寫景詩，史詩及詩劇等。歌包括兒歌，童謠，民歌，民謠及歌劇等。韻語則包括韻語及急口令等。雖提出「詩不同於歌」的說法，可是仍未詳加區分。

(四)一九八二年由台灣省教育廳出版，許漢卿先生編著的《童謠童詩的欣賞與吟誦》一書第三節〈兒童詩歌的涵義、形式、構成要素〉中，將兒童文學當中，採用韻文形式來表現為詩歌體裁的有韻語、兒歌、童謠、詩歌、詞曲等類。其中兒歌及童詩項目的說明如下：

兒歌是幼兒唱的，以有韻律、有趣味為主。(頁15，1982年2月)

童詩是泛指兒童為對象，表現兒童生活情趣和感受的詩詞作品，包括傳統的舊詩詞和現代白話詩歌。(頁30，1982年2月)

但並未將兒歌與童詩另作區別。

(五)陳正治在一九八四年八月所出版的《中國兒歌研究》第一章〈兒歌是什麼?〉中，首次正式提出「兒歌和兒童詩有什麼區別?」文中提到林武憲先生在當時尚未發表的〈兒歌的認識和創作〉文稿和林鍾隆先生在《月光光》雜誌四十期提出的立論：

林武憲先生認為：「兒歌，重視外在的韻律，以聲音的表現為主，以實用為目的，是教育的工具，是初級的，入門的，內容較通俗的。兒童詩以情趣、意境的表現為主，不是實用的，是想像的，表現的藝術程度較深。」林鍾隆先生認為：「歌，是物的歌，不是我的歌；詩，是心的歌，是自我的歌。」(頁5，1984年8月)

最後作者綜合以上兩位先生的說明，總結兒歌與兒童詩的區別如下：

兒歌和兒童詩，雖然都是文句簡短，重視押韻的詩歌，但是兒歌是敘事，寫物，內容淺易，重視實用性；兒童詩是寫意，抒情，內容較深，重視藝術性。(頁5，1984年8月)

(六)林鍾隆在《海洋兒童文學》雜誌停刊號中提出〈詩和謠是該分家的時候了〉，他認為：

我們的兒童詩，為什麼會被有識之士認為不是詩?為什麼會引起許多讀者懷疑：兒童詩是這樣的嗎?這就是兒童詩嗎?最根本的原因，就是詩謠不分的結果。因為我們的童詩人，把作謠當作詩，因而產生詩謠不清，以謠為詩的大病，所以，什麼是謠，不是詩，有先加以說明的必要。(頁7，1987年4月)

他舉例來印證這兩種文學形式的不同：

一、想像的趣味不是詩。

二、寫自己的小時候，要寫成謠。

三、想像的遊戲不是詩。

四、不是感覺的想像，而是想像的感覺的，不是詩，應寫成謠。

五、用想像來寫「東西」的，不是詩，應寫成童謠。

六、知識的傳授不是詩，應寫成謠。

七、趣味的遊戲不是詩。

從上面的舉例，我想，不難知道謠的性質，大概可以歸納為(一)知識性的，(二)想像性的，(三)娛樂性的，(四)教育性的，(五)趣味性的，(六)遊戲性的---有這些主張或表現特性的，不是「詩」，只能寫成謠。(頁7-12，1987年4月)

他除了提出如何區別外，並且還提出兒歌與童詩為什麼要區別的理由：

一、詩和謠是不同的，以為謠就是詩，詩就是謠，這是不應有的糊塗。

二、以謠的觀點去寫詩，寫出了一些非謠非詩的東西，使人誤以為兒童

詩就是像這種樣子，這是錯誤的影響。

三、以寫謠的的了解在寫作，卻偏偏要寫成詩，多半不能成就詩，而且謠

所應該有的閱讀上、聲音的美感、快感、韻律感、語言的美應收

到的效果，完全沒有了。

四、謠和詩，是應分家的時候了，要作謠，就完全作謠，要作詩，就純粹寫

詩。寫作時，要有清楚的意識，我們的兒童詩，才能走上正途，也才

能使童謠在明白分出之後，另成一支，獨立發展出成績來。(頁16-

17，1987年4月)

(七)林武憲在《兒童文學詩歌選集》〈前言〉中說：

從學術進化的例子來看，「兒歌」跟「兒童詩」是應該分化的，二者的本質、功能、形式都不相同。兒童詩不能包括兒歌，兒歌不是小小詩。(頁26.幼獅文化，1989年3月)

(八)在一九九O年中華民國兒童文學學會出版的《認識兒童詩》，兒童文學作家謝武彰在〈兒歌和兒童詩〉一文中，對於兩者的區分，有很深入的探討：

雖然，兒歌和兒童詩合稱為「兒童詩歌」，但是，在讀者、分類、押韻、句法上，如果稍加分辨，就可以知道兒歌是兒歌、兒童詩是兒童詩，涇是涇、渭是渭，個性分明。(頁86，1990年)

他分辨兒歌和兒童詩的要項如下：

一、閱讀對象：一般來說，兒歌的讀者，大都是學齡前兒童。而兒童詩的讀者，大都在中年級以上。

二、功能：兒歌的主要功能，並不只是限制在認知這個圈圈裡.其他如：練習發音、催眠止哭、教育、遊戲、幽默滑稽、性情陶冶等，也佔了相當重的比重和份量。兒童詩的功用，一般來說，在於使兒童能接受文學的陶冶、變化氣質和增進文學修養。

三、分類：一般來說，兒歌的分類比兒童詩清晰。

四、押韻：簡單的說，絕大多數的兒歌，都是押韻的；而絕大多數的兒童詩都是不押韻的。

五、句法：在兒童詩中，自由式幾乎就是它的技法。句法，雖然是兒歌的要件之一，然而，卻不是判別一首兒歌好壞的唯一條件。(頁86-88)

(九)蔡勝德在一九九一年出版的《民俗與兒童文學研究》〈童詩和兒歌的區別〉一文中，認為童詩和兒歌自有不同的天地，故列為一專欄，並不甚妥切。並以下列六項要素來區分童詩和兒歌：

一、在境界方面，童詩重「情」，兒歌重「趣」。

二、在內容方面，童詩較「雅」，兒歌較「俗」。

三、在意象方面，童詩較「穩」，兒歌較「顯」。

四、在聲韻方面，童詩不一定要押韻，兒歌卻一定要押韻。

五、在結構方面，童詩「嚴謹」，兒歌「寬鬆」。

六、在流傳方面，童詩不可以任意更動，兒歌卻可以隨己意改編歌詞。(頁166-197，1991年)

作者希望藉著此種分野，使「童詩專欄」和「兒歌專欄」各有不同的

天地。並且希望此六大要素，可以使以後在評選童詩或兒歌時，有比較明確

的標準。

(十)兒童文學研究者許義宗，在蟄伏多年之後，於一九九五年重出江湖，出版了《方寸兒童文學》，其中〈充滿情趣的兒童歌謠〉一節中，對於兒歌、童謠、童詩、民歌的異同，有非常詳盡的說明，其獨到的見解，在今日兒童文學界中是少有的。其表如下：

◎ 兒歌、童謠、童詩、民歌的異同

結構＼類別	兒歌	童話	童詩	民歌
主題	主要呈現赤子之心及人類得愛，兒童性強，良善性高。	較多對社會的隱含批判，政治性強，諷刺性濃。	普遍性，多元開放有如百花齊開。	詼諧的愛情意味較濃。
意識	兒童的感覺及生活經驗的呈現。	成人意識大於兒童的意識。	敏銳反應外在事物的刺激較多兒童意識。	人類的共同意識集合呈現。
語彙	淺顯易懂，順口流利，語言美感，說明性較強。	部分語彙較艱深。	精練華麗，耐人尋味，抒情性較強。	通俗，地方性。
作者	個別性多於集體性。	集體性多於個別性。	純然個人感情的抒發。	集體的。
用韻	音樂性較強，可唱，有曲，用韻多，採一韻到底，間隔押韻，轉換押韻等方式。	可吟誦，無曲；用韻自由。	用韻較少，採自由奔放的方式，部分可譜曲。	音樂性強，可唱，有曲，韻味十足。
句法	整齊劃一；長短交替，有規律的波動，也有自由式的。	自然不拘；隨地方語言特色。	全然自由。	自然不拘，但也有固定的。
強調	較直接、明示，有實用性，但也重視情趣。	中性。	暗示，含蓄意境的美，有啟發作用。

(十一) 杜淑貞在一九九六年出版的《兒童詩探究》的第一章第二節〈「兒童詩」與「兒童歌謠」的釐清〉一文中說：

「兒童詩歌」包括「兒童歌謠」和「兒童詩」兩大部分.因此，我們有必要將「兒童歌謠」與「兒童詩」作個釐清：

1. 「兒童歌謠」是先期的「兒童詩」

2. 童詩保有古代歌謠「遺風」(頁18-23)

但並未將童詩與兒歌區別的理由加以說明。

觀察以上這些年來兒童詩歌的發展，有不少程度的演變，有些是因為社會條件的變遷，有些則和經濟因素有關。而這些變遷則直接影響到兒童詩歌的質與量、表現方法以及表現的內容。

當兒童詩發展正處於蓬勃的成長期，當時對兒童詩和兒歌的本質、功能、形式的認知，認為「兒童詩」不能包括兒歌，因為「兒歌不是小小的詩」，是一種很平常的看法。一個在乎文學的美感價值，一個在乎教育功效；一個強調情感的抒發，一個強調工具價值；一個在乎意象的呈現，一個注重其音樂性節奏感；除了分行型態類似以外，兩者相似的地方實在不多。相形之下，兒歌較不在乎幼兒心性的抒發，情感的表達，美感經驗的培養以及創意的經營。其存在的價值，是在方便知識、道德、學識的傳遞、灌輸或注入。

隨著兒童詩的蓬勃發展，兒歌與兒童詩分家，儼然成形，但自從一九八七年四月林鍾隆提出〈詩和謠是該分家的時候了〉這篇文章以後，詩和謠反而不分反合了。林鍾隆在該篇文章結尾時有提到：

詩與謠，當成就高明，也會有很難分的時候，但能有詩的成就，寫成謠體，並無不可；寫謠，能有詩的成就，更令人激賞，但這種成就，絕無僅有。(頁20)

似乎為後來詩與謠的合流，預留了轉寰的餘地。

接著杜榮琛在《拜訪童詩花園》〈童詩的分類〉中說：

「『兒歌』是小小詩」。 (頁37，蘭亭書店，1987年6月)

而謝武彰在《認識兒童詩》〈兒歌和兒童詩〉一文的「格局的開創」一節中，則對於「既是兒歌又是兒童詩」的作品，有很深的期許：

雖然，兒歌和兒童詩涇渭分明；但是，優秀的創作者，融合了兩者的優點，呈現出既是兒歌又是兒童詩、兼具了兩種特色的作品。這樣的作品，在押韻、情趣上已經得到相當的成績，加上所開拓出來的氣勢和寬大格局，使得侷限在一隅的兒歌，掙脫出只能表現小趣味的限制。這樣的作品，也證明了事在人為，別具慧眼的作者，不斷開疆闢土，展現新意和新姿。但願這樣的作法，是兒歌未來的新方向。(頁88-89，1990年11月)

又積極推動兒童詩的林煥彰在一九九一年出版的《東師語文學刊》〈台灣兒童詩的發展概況〉一文中稱林良為童詩兒歌的隨緣者：

由於林良一直負責《國語日報》〈看圖說話〉欄的撰寫工作，四十年來，它在這個專欄所寫的文字，或以「順口溜」的白話韻文處理，或以兒歌的方式表現，偶爾也捕捉了詩的情趣，產生兒歌以外(或同時具有「詩」與「歌」的質素)的另一種內涵，而寫下了不少適合低幼兒童閱讀欣賞的「幼兒詩」，無形中，在台灣兒童詩裡形成了獨一無二的風格---語言淺白，淡中有味；因為兒童詩的寫作，在林良的整個文學工作中，它不是集中精力刻意經營的，又因為他的兒童詩和他的兒歌很接近，像孿生的兄弟姊妹，所以我為他想出了一個專用的名稱，叫「童詩兒歌的隨緣者」。(頁272，1991年2月)

可知林良的作品很多是具有「詩」與「歌」的質素，是此類作品的代表性作家。

洪志明則在《彩繪兒童又十年》〈詩歌選集《童詩萬花筒》編選說明〉一文指出，兒童詩在蓬勃發展時期，編寫幼兒語文教材的兒童詩工作者，為了適應幼兒口語閱讀的習慣，這些教材都以有押韻的兒歌來呈現，但是他們無法滿足於兒歌的工具價值，所以當作者創作兒歌時，便把蓄積於兒童詩的能量轉化其上。因此，兒歌開始追求詩的味道，讓幼兒讀者在享受聲音的美感經驗時，也能體會那種餘韻猶存，繞樑三日不絕的心靈享受。

於是，一種有節奏感，講究押韻，言淺意白，富有想像力，注重美感經驗捕捉，具有人情味，能感人肺腑的小詩，便在「童詩」和「兒歌」的婚媾中誕生了。

兒歌中，明顯的添加了許多詩般唯美的想像，此種文體的互相滲透，為兒歌開創了嶄新的視界。它讓兒歌在工具價值上，增添了文學的美感，兒歌因此走向「詩化」的道路，可以名正言順的稱它為有音樂性的「小詩」。(頁18-19，2000年6月)

由此，我們可以看出「兒歌」向「兒童詩」靠攏的現象發生。

五、目前的狀況

洪志明在《彩繪兒童又十年》〈詩歌選集《童詩萬花筒》編選說明〉一文又指出，兒童詩在發展過程中，漸漸轉為停滯、平淡：

一九九五年國小教科書全面開放審定本以後，教科書出版社紛紛投入國語科教材的編寫工作。許多兒童文學工作者為了改革教科書的內容，實現本身的教育理想，在教科書出版社的邀約下，紛紛投入語文教材的編寫工作。

沒想到看似無關的教育改革，卻為兒童詩的發展帶來了轉變的契機。由於國語科的教學目標，明訂國小各年級課本，必須有相當比例的課文為詩歌體。再加上課本是由低年級開始編撰，由於低年級的學童在聲音閱讀上，比文字閱讀有經驗得多，也有興趣得多。因此為了配合小讀者的興趣以及閱讀能力，作者在編寫詩歌教材時，除了注重意象的呈現，以及意義的傳達以外，還特別注重聲音的美感效果，希望能藉助音樂性，來吸引小朋友，使他們透過聲音的閱讀，熟悉文字的形體，進而捕獲文字的意義，達到語文教育、美感教育、情感教育和生活教育的多重功能。

在這種情況下，為了追求音韻，兒童詩的作者便反過來向兒歌學習，從兒歌上面吸收大量的營養。

明顯的，它為兒童詩的發展找到了一個新路徑，讓兒童詩可以兼顧音樂之美和意義之美的雙重效果。(頁68，2000年6月)

從上述中可以看出目前的「兒童詩」是向「兒歌」靠攏、學習的。

六、結論

由以上的現象說明，我們可以知道兒童詩歌發展的軌跡，起初是由「兒歌」寄籍於「兒童詩」內，進而是「兒歌」向「兒童詩」靠攏、學習，目前則是「兒童詩」向「兒歌」學習、靠攏，兩者有如「焦不離孟，孟不離焦」，「兒歌」從來就沒有和「兒童詩」分開過。

林文寶在一九九五年出版的《兒童詩歌論集》一書中說：

雖然我們曾有過兒歌、童謠的年代，但那是屬於遙遠的農業社會裡，在那個時代裡，還沒有所謂的兒童文學出現；至今日，我們已沒有產生兒歌.、童謠的背景。從歷史的角度來說，往日的兒歌、童謠正是我們今日兒童詩歌的源頭。

再從詩歌的特質的立場而言，詩歌的特性是音樂性，而兒童詩歌裡，有音樂性較強者如往日的兒歌、童謠，有音樂性不顯著，而以內容取勝者如所謂的兒童詩，因此，我認為從兒歌的特質來說，與其巧立各種不同名稱，不如統稱之為「兒童詩歌」。兒童詩歌一詞，不但可見詩的特質，重要的是使所謂的兒童詩找到了傳統的歸宿。(頁23)

他認為「兒童詩歌」包括「兒童詩」及「兒童歌謠」兩部分，舉凡「兒童詩」、「童年詩」、「童詩」、「兒歌」、「童謠」等名詞，皆統稱為「兒童詩歌」。這種說法，正是解決目前「兒童詩歌」(包括「兒童詩」及「兒童歌謠」)定義紛爭的最佳註腳。

而劉鳳芯在《兒童文學論述選集1988~1998--擺盪在感性與理性之間》〈童詩/童謠/兒歌〉一文中，對於童詩/兒歌的爭論，則嘗試以「家族相似性」的看法來解決：

台灣這幾年在推廣兒童文學和國小語文教育的結合上，童詩/童謠/兒歌的寫作或賞析一直是各方力倡的焦點(雖然在著力點上不一定必然切中詩的特質)，但是在論述層面上，卻不見有深度的討論，即使連教學運用也少有概念上的突破或有系統的整理或陳述。筆者所蒐集到的文章反映出的現象是目前的童詩/童謠/兒歌討論仍停留在討論如何選擇兒童詩，而即使這類討論亦嫌破碎。同時，在討論內容上亦落入與童話討論相似的問題，即在定義和類型上打轉而難有突破。其實這類問題應該一併用維根斯坦(一九九六年)所提出的「家族相似性」(family resemblance)來解釋，便可以跨越定義上的困境；維氏所謂的「家族相似性」指的是家族成員間各式各樣的相似性，如身材、相貌、眼睛顏色、身形、個性等或有不同，也就是即便這些家族成員間各式各樣的類似性有所重疊或交叉，但其相似性仍足以讓外人將這些成員歸類成同一家族。(頁234，2000年)

筆者也認為與其在「童詩」和「兒歌」的定義和類型上打轉，天天吵著分或不分家，不如多創作一些兒童真正喜歡的好作品(無論是童詩抑是兒歌，或者是兼具兩種特性者 )，就算不知道它到底是何屬性?又有何妨!

參考 書目

編號	書名	作者	關鍵詞	年代
01	中國兒歌的研究	劉昌博	兒歌	1953
02	兒童文學	林守為	綜論	1964
03	兒童文學研究	吳鼎	綜論	1965
04	怎樣指導兒童寫詩	黃基博	童詩、教學	1972
05	兒童文學論	許義宗	綜論	1977
06	兒童詩研究	林鍾隆	童詩、教學	″
07	怎樣指導兒童寫詩	黃基博	童詩、教學	″
08	中國兒歌	朱介凡編著	兒歌	″
09	兒童詩論	徐守濤	童詩、國小、教學	1979
10	兒童詩的理論與發展	許義宗	童詩、理論、文學史	″
11	兒童詩指導	林鍾隆	童詩、教學	1980
12	童謠童詩的欣賞與吟誦	許漢卿編著	童謠、童詩、欣賞、吟誦	1982
13	兒童詩觀察	林鍾隆	童詩、評論	〃
14	兒童詩寫作與指導	杜榮琛	童詩、理論、教學	1983
15	中國兒歌研究	陳正治	中國、兒歌	1984
16	拜訪童詩花園	杜榮琛	童詩、理論、教學、書目	1987
17	兒童詩歌研究	林文寶	童詩、詩史、詩教育	1988
18	兒童文學論述選集	林文寶主編	評論、綜論	1989
19	認識兒童詩	徐守濤等	童詩、教學	1990
20	海峽兩岸現代兒歌研究	杜榮琛	現代兒歌、兩岸	〃
21	東師語文學刊──第四期	台東師範學院語文教育學系主編	童詩、教育、教學、童謠、兒歌、書目、史料	1991
22	民俗與兒童文學研究	鄭志明、李國俊、蔡勝德、蔡尚志	民俗、兒歌、童詩、教學、故事、童話、格林	〃
23	海峽兩岸兒童詩比較研究	杜榮琛	童詩、兩岸、比較	〃
24	認識兒歌	林文寶主編	兒歌	〃
25	兒童文學研究（四）童詩專集（1）	江永明總編輯	童詩、兒歌、教學、朗讀	〃
26	兒童詩初探	趙天儀	童詩、史料、書評、賞析	1992
27	童詩萬花筒	趙天儀編著	童詩、賞析	1995
28	方寸兒童文學	許義宗	郵票、寓言、民間故事、童話、神話、少年小說、兒歌、狄斯奈卡通	″
29	開啟童詩的鑰匙	江連君編著	童詩、賞析、寫作	″
30	兒童詩歌論集	林文寶	童詩、詩教育、童謠、兒語	″
31	兒童詩探究	杜淑貞	童詩	1996
32	彩繪兒童又十年	林文寶主編	綜論	2000
33	兒童文學選集—擺盪在感性與理性之間	劉鳳芯主編	童詩	″